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Francisco de Goya y Lucientes 
 * Los Fusilamientos del Tres de Mayo **

EL CONTEXTO En España, el cardenal Luis de Borbón, regente de la época, fue el encargado de preparar la vuelta de Fernando VII y como era habitual, toda una serie de celebraciones fueron organizadas por el regente, ( Monedas, arquitecturas efímeras, procesiones... ), con la intención de reconocer al monarca. Previsto que llegara el monarca a Madrid y jurase constitución de 1812, sin embargo, las intenciones del monarca eran otras, por lo que se dirigió a Valencia con un grupo de sus partidarios, donde publicó un Real Decreto que castigaba a quien reconociese la Constitución de 1812. Un signo de la vuelta a los principios del Antiguo Régimen.  En 1808, con el Motín de Aranjuez, se había iniciado un proceso que derivó en la Guerra de Independencia. El partido fernandino repuso a Godoy, por lo que Carlos IV abdicó a favor de su hijo Fernando, quien buscó el reconocimiento en Murat y al no obtenerlo, se trasladó a Bayona para lograr el reconocimiento de Napoleón, también sin éxito, por lo que Carlos IV dejó España en manos de Bonaparte como jefe político de España. Desde ese momento y hasta 1814, España viviría una situación ininterrumpida de guerra.  EL ARTISTA Francisco de Goya y Lucientes  nació en Fuendetodos, Zaragoza, el 30 de marzo de 1746 y murió en Burdeos, Francia, el 15 de abril de 1828. Fue u n pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX. Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original, que expresa temáticas menos amables que los modelos que había pintado para la decoración de los palacios reales. Una serie de cuadritos en hojalata, a los que él mismo denomina de capricho e invención, inician la fase madura de la obra del artista y la transición hacia la estética romántica. Además, su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive, particularmente la Guerra de la Independencia, de la que la serie de estampas de //Los desastres de la guerra// es casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas y componen una visión exenta de heroísmo donde las víctimas son siempre los individuos de cualquier clase y condición. Gran popularidad tiene su //Maja desnuda//, en parte favorecida por la polémica generada en torno a la identidad de la bella retratada. Al final del conflicto hispano-francés pinta dos grandes cuadros a propósito de los sucesos del levantamiento del dos de mayo de 1808, que sientan un precedente tanto estético como temático para el cuadro de historia, que no solo comenta sucesos próximos a la realidad que vive el artista, sino que alcanza un mensaje universal. Pero su obra culminante es la serie de pinturas al óleo sobre el muro seco con que decoró su casa de campo (la Quinta del Sordo), las //Pinturas negras//. En ellas Goya anticipa la pintura contemporánea y los variados movimientos de vanguardia que marcarían el siglo XX. LA OBRA  Se trata de una pintura del pintor aragonés Francisco Goya y Lucientes, //titulada El tres de Mayo de 1808// o //Los fusilamientos de la Moncloa//. El cual fue pintado en 1814. Todo hace pensar que fue pensado para ser ubicado en alguna arquitectura efímera.  <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-weight: bold;">Ingresó en el Museo del Prado a principios del siglo pasado aunque no se expuso hasta 1868, según cita algún catálogo de la época. <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-weight: bold;">Sus medidas son 268 cm. por 347 cm., y su número de inventario es el 749. <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-weight: bold;">La pintura está realizada sobre un lienzo utilizando la técnica del óleo. <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-weight: bold;">El cuadro fue pintado Seis años más tarde que los acontecimientos que en su cuadro relata y quizás fue pintado a propósito de una propuesta que hizo Goya al nuevo gobierno, que consistía en hacer una serie de retratos que conmemorasen episodios importantes del levantamiento español, en la época de invasión francesa. <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%; msobidifontweight: bold;"> <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-weight: bold;">ANÁLISIS DE LA FORMA <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-weight: bold;">La composición se divide en dos partes fundamentales; la primera, a la izquierda, la compone un grupo de civiles, unos doce, en distintas posturas; uno se tapa la cara, otros ya muertos yacen en el suelo, otro aparece rezando, otro con los brazos abiertos... La parte de la derecha la conforman un grupo de seis soldados que apuntan con sus fusiles al grupo de civiles que tienen delante. En el lado del grupo de civiles, se encuentra la montaña del Príncipe Pío. Y al fondo, se aprecia una arquitectura perteneciente a la ciudad de Madrid y la negra noche donde se desarrolla la acción, y que cubre el resto de la composición. <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-weight: bold;">Goya utiliza en este cuadro una paleta principalmente oscura, donde predominan la gama de los negros, color de la muerte por excelencia, con importantes mezclas de colores relacionados con la gama del vede. La otra gran familia cromática la forman los ocres y marrones. Sin olvidar el blanco de la camisa del hombre con los brazos abiertos que supone un gran contraste con el resto de la paleta, en su mayoría oscuros. Podríamos decir de esta composición que sigue un "//crescendo//" cromático que va desde el blanco de la camisa del civil, hasta el negro de algunas vestimentas de los soldados. <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-weight: bold;">Estilísticamente, no podemos olvidar aquí el peso de la escuela tenebrista, que sin duda debió influir en Goya. Así, figuras como Ribalta o Ribera, que tanto arraigo tuvieron en España, y que aquí aún se pueden apreciar. Mas debido la gran variedad de estilos y tendencias que atravesó Goya a lo largo de su vida, resulta inútil el tratar de englobar en su dilatada carrera esta obra, ya que si tratamos de hacerlo, encontraremos enormes diferencias dependiendo del año en que fue pintada la obra. <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-weight: bold;">Si tuvieramos que englobar esta pintura dentro de un género, la incluiríamos dentro de la pintura histórica, es decir, aquella pintura que narra un acontecimiento histórico. Goya al pintar esta obra, se enfrentó a una ardua tarea, ya que debía adaptar el tema de una matanza a un formato tradicionalmente reservado a reproducir hazañas heroicas. <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;">

El SIGNIFICADO <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-weight: bold;">Goya divide la composición en dos partes. La primera, la de la izquierda, muestra a los héroes anónimos, según tres actitudes distintas: <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-weight: bold;">A ) Personas muertas. <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> B ) Personas atemorizadas ante la llegada inminente de la muerte. C ) El que expresa su valor mirando de frente a sus verdugos. <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-weight: bold;">A la derecha se dispone el pelotón de fusilamiento compuesto por rostros anónimos, y que se han venido a llamar la máquina de matar. <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-weight: bold;">Evidentemente la parte izquierda es la que centra el drama y merece ser señalada la relevancia que adquiere el hombre de la camisa blanca, aquel que no se calla, que no tiene miedo a morir por aquello que cree justo, por sus ideales. Muchos autores han establecido una personificación de este personaje con la figura de Cristo, por lo que no resulta extraño, el que en sus manos encontremos, al igual que en las manos de Cristo, los estigmas de la Pasión: es el reflejo de la muerte de otro inocente en manos de la barbarie, de la sin razón, lo que vendría también a explicar el color blanco de su camisa, ya que el blanco es el color de la inocencia. Nordström, a propósito de la postura que adopta el personaje que está a punto de ser fusilado, escribe en su libro //Goya, Saturno y Melancolía//, de cómo la postura de este personaje recuerda al Cristo crucificado, el mártir, víctima de su personaje antagonista: el anticristo, y que sería en este caso Napoleón, lo que enlazaría con la idea antes expuesta de que fuera este cuadro una referencia a la renovación religiosa, de la lucha entre el bien y el mal. Incluso menciona la importancia de una señora con un niño en los brazos, y que identifica con la Virgen María. <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-weight: bold;">Goya pretende subrayar la barbarie de la guerra y la tiranía moderna, para lo que establece un contraste entre las pasiones humanas de las víctimas y la eficacia deshumanizadora del pelotón que dispara. Con su cielo oscuro y su lugubre paleta, cuya monotonía sólo se rompe con el blanco farol que refleja su luz en la víctima del centro, en sus pantalones amarillos y en el rojo de su sangre derramada, ofreciendo una morbosa situación de la muerte. No es tampoco casual que aparezcan representados en este cuadro los distintos estamentos de la sociedad, que no quedan a salvo de la llegada del maligno... <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-weight: bold;">Esta obra no pasó sin pena ni gloria a la Historia del Arte, ya que no sólo simbolizó para muchos el coraje y la lucha del español ante las incursiones ajenas, también suspuso un importante manantial de inspiración para pintores de la talla de Manet, con su //Fusilamiento del emperador de México//, o //El fusilamiento de Corea// de Picasso <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%; msobidifontweight: bold;"> (1950), donde una vez más se vuelve a evidenciar la influencia de Goya.